「スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき」展

2026年に開館100周年迎える東京都美術館で、100周年を記念した展示会のひとつ「スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」展に行ってきました。

東京都美術館（東京府美術館）は、1926年に実業家、佐藤慶太郎から寄付を受け開館しました。1975年に旧美術館が手狭と老朽化のために、新しい美術館が建築家、前川國男によって設計されました。
上野駅から東京都美術館に向かう左側に建つ東京文化会館もまた、前川國男による設計です。

「スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」展では19世紀末から20世紀初頭の作品80点が展示され、そのすべてがスウェーデン国立美術館の所蔵です。
日本でこれほどまでにスウェーデン絵画の黄金期の作品を紹介する絵画展ははじめてだそうです。

絵画展は、第１章「スウェーデン近代絵画の夜明け」から第６章「自然とともにー新たなスウェーデン絵画の創造」の６章仕立てで構成されています。
第４章から６章までは写真撮影可能です。

ラジオでもこの絵画展について紹介されていました。
その際に、スウェーデン絵画の黄金期に活躍した画家、ABC３人について説明していました。
ABCは、３人の画家の頭文字をとっています。

A：アンデシュ・ソーン（Anders Leonard Zorn 1860〜1920）
　当時から国際的に成功をおさめていた画家
B：ブルーノ・リリエフォッシュ（Bruno Andreas Liljefors 1860〜1919）
　野生動物の生態をとらえた画家
C：カール・ラーション（Carl Larsson 1953〜1919）
　スウェーデンの国民的画家

日本では、スウェーデン絵画についてそれほどまだ知られていませんが、この３人を中心に鑑賞すると、とっつきやすいかもしれません。

また、音声ガイドではスウェーデン国立美術館で取り組まれているというスロールッキングを体験できます。
スロールッキングとは、作品をゆっくりと見て、思いを馳せる鑑賞法のことです。

音声ガイドから流れるいくつかの質問に絵画を見ながら、知識にとらわれずに自分の気持ちを考えます。
たとえば、グスタヴ・アンカルクローナ「太古の時代」（1897）を鑑賞しながら、「何色が目に映りますか？　あなたの視線がもっとも惹きつけられるはなんですか？　それはなぜでしょうか？……」と自分に問いかけます。

日本で開催されるどの絵画展でも、混雑でスロールッキングはなかなか難しい鑑賞法ですね。

日本では昨年「ヒルマ・アフ・クリント展　Hilma af Klint：The Beyond」も開催され、スウェーデンのアートに注目が集まっている印象です。
この機会にぜひスウェーデン絵画に触れ、スロールッキングを試してみてはいかがでしょうか。